ABOUT BOLOGNA

Abbiamo fatto una chiacchierata con il direttore artistico di AngelicA Festival, Massimo Simonini.

Come nasce AngelicA Festival?

“Sono sempre stato un ricercatore di musica, andavo a vedere concerti all’estero e cercavo dischi, dal jazz alla musica etnica, che non si trovavano in Italia. Era la fine degli anni 80 e sentivo la necessità di presentare concerti con un’idea diversa alla base, che accogliesse diverse musiche ed esperienze, senza la suddivisione in generi prestabiliti. AngelicA nasce da questo carattere di ricerca e la collaborazione con Mario Zanzani, che è stato dagli esordi direttore del festival, fino al momento in cui ci ha lasciati (n.d.r. Zanzani è morto nel 2007)”.

Siete giunti ad un traguardo importante, il trentesimo anno di attività! Qual è stata l’evoluzione del festival, davanti e dietro le quinte?

“Abbiamo affrontato tematiche diverse e tentato di rispondere a una ragione sociale, non solo di contesto, con Bologna e la regione. Ci sono state edizioni dedicate all’improvvisazione e a come si poteva arrivare a comporre musica, sembra banale ma non lo è. Questa idea di festival lavora sul concetto di de-contestualizzazione attraverso gli spazi, come è stato, per citarne uno, portare musica da camera al Link, e vedere l’effetto di quella musica su un certo pubblico, presentata in quel luogo specifico.

Il cambiamento è avvenuto per i momenti vissuti, tra cui nel 2007 la scomparsa di Mario, e di conseguenza muta l’immagine di AngelicA, diversa ogni anno del Festival. L’evoluzione riguarda sia la progettazione, sia qualcosa di estemporaneo, ad esempio, prendere le distanze dalla modernità e proporre acustica senza elettronica in un periodo specifico dove la seconda è dominante.

Un’altro aspetto fondamentale per AngelicA è rappresentare la diversità. Oltre ad avere curatori per le edizioni, musicologi e musicisti, siamo gli unici in Italia a commissionare composizioni di svariato genere. È la ricerca di un ibrido, per sua natura cangiante, non ancora catalogato e codificato, che si presenta come qualcosa di ancora poco ascoltato. In questo insieme di giochi e formule abbiamo cercato di rappresentare musica nel senso più ampio del termine, con la condizione di ricerca che riguarda l’essere e la sua esistenza, tentando di stare fuori dalla formalità e al tempo stesso dando un tono istituzionale, di rispetto della musica, del luogo, delle persone, del pubblico”.

Slaps Orchestra

Festival di musica live, centro di ricerca musicale ed etichetta discografica, il progetto AngelicA ha una tripla anima, ce la racconta?

“L’etichetta è nata naturalmente assieme al festival, con le pubblicazioni dei dischi registrati alle edizioni. Da fine 2010 con il bando comunale per l’uso del Teatro San Leonardo (già location per l’edizione del 1993) si è aperta la porta anche per il centro di ricerca musicale e svariati laboratori. Al decimo anno di attività c’è il Piccolo Coro Angelico, laboratorio dedicato ai bambini dai 5 anni, studiato per aprirli alla musica e con un’attenzione particolare in accordo con le caratteristiche di ciascun bambino e la sua emotività.

I nostri laboratori si prefiggono di essere percorsi emozionali e spirituali legati alla musica. La stagione di concerti durante l’anno dà spazio alla musica italiana, mentre il festival è a maggioranza internazionale e ha un’anima di diversità, con equilibrio tra il conosciuto e sconosciuto. Magari si resta di nicchia perché tutte le sere non si fanno 1000 persone, ma credo sia un dovere di un festival bilanciare anche questi aspetti”.

Sperimentazione, emozione e internazionalità appaiono essere temi importanti e ricorrenti per il festival. Come selezionate gli artisti da presentare sul vostro palco? Quali valori dal panorama estero desiderate portare al pubblico italiano?

“In altri paesi e molti festival in Europa vedo che l’apertura (alla musica) è più una normalità, qui c’è ancora molta chiusura e i teatri d’opera restano bloccati a riproporre sempre la stessa musica, le nuove generazioni nascono e hanno già dei semi per predisporre all’ascolto di determinati generi ma si perde.

C’è un mondo di musica che non riusciamo a vedere in Italia, anche perché non c’è budget o si trova legato a dover rappresentare o toccare determinati generi. Così si perde l’aspetto più importante, che è il far sognare il pubblico.

L’unione della diversità è fondamentale come lo è ‘la prima volta’ dell’incontro tra un musicista classico e un musicista che proviene dal mondo del rock, si incontrano e scoprono di essere diversi ma insieme possono far nascere qualcosa, come è stato nel 2007 per Mike Patton e l’orchestra Toscanini.

C’è bisogno di apertura e di investire nel talenti, anche giovani e nuovi; e stimolare il territorio, non necessariamente rimanendo negli schemi ma mettendo insieme mondi diversi, perché è da lì che arriva lo scambio e si cresce. Questo è ciò che fa AngelicA dal primo anno”.

Julien Desprez | Foto di Alexia Allsaints

Bologna ha un ricco patrimonio culturale e artistico, c’è un luogo o uno spazio nella città che ha un significato particolare per lei?

“Il teatro San Leonardo, per cui abbiamo dato il sangue nella ristrutturazione, ha un significato sentimentale, è anche il luogo in cui si è svolto il funerale di Mario Zanzani, per volere della famiglia.

Diciamo sempre che AngelicA è un teatro ambulante. Abbiamo messo in scena concerti al cimitero La Certosa con le musiche di Giovanna Marini e Coro Arcanto, alla basilica di San Petronio, passando per i giardini del museo di Ustica, il padiglione di galleria di arte moderna Mambo nel ’91, fino a ricreare il treno sonorizzato di John Cage da Bologna a Porretta. La musica trasforma lo spazio e lo spazio trasforma la musica. Abbiamo attraversato tanti spazi a seconda delle idee che avevamo, e ho apprezzato la bellezza degli spazi per ciò che abbiamo realizzato in quei medesimi”.

Dopo il primo weekend di appuntamenti si ritorna venerdì 18 settembre alle ore 21, sul palco del Teatro San Leonardo con l’esibizione di Agnese Toniutti (Subtlety Concert) e Frances-Marie Uitti (This, prima italiana).

Agnese Toniutti, pianista dedita a progetti di ricerca su repertori contemporanei e del Novecento, è solita creare degli spettacoli solistici molto particolari in cui la musica viene contaminata da vari suoni, parole e documenti audio, creando così un rapporto insolito ed originale di comunicazione con il pubblico. Per AngelicA, baserà la sua performance sul concetto di subtlety, traducibile sia in delicatezza che in sottigliezza: “quella zona non appariscente del vivere, più vicina al limite che al centro, al silenzio che al frastuono, all’ascolto che al proclama, dove si nascondono germogli di poesia”.